18-20

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

2026

Παναγία του Μπούργκου

Μεσαιωνική Πόλη

For English, click here

18-20

Σεπτεμβριου

2026

Παναγία του Μπούργκου

Μεσαιωνική Πόλη

For English, click here

Jazz views

through an insider's lens

 

Μία έκθεση φωτογραφίας από τον Θράσο Ειρήνη
και τις εμπειρίες του στον κόσμο της Τζάζ.

Κατάλυμα της Αγγλίας

Μεσαιωνική Πόλη

13-20

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

2026

 

Εγκαίνια 13 Σεπτεμβρίου στις 19:00

Ώρες Έκθεσης
10:00-12:00 & 17:30-20:30

Είσοδος Ελεύθερη

To Rhodes Jazz Festival παρουσιάζει φέτος για 11η συνεχόμενη χρονιά μια ακόμη εκλεκτή σειρά διακεκριμένων καλλιτεχνών jazz από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Φέτος, ωστόσο, το Φεστιβάλ έχει προσκαλέσει τον Θράσο Ειρήνη, γνωστό διοργανωτή συναυλιών, καλλιτεχνικό διευθυντή του Half Note Jazz Club και παθιασμένο φωτογράφο, να εκθέσει μέρος του τεράστιου φωτογραφικού του έργου, με θέμα την jazz.

Η έκθεση αυτή πραγματοποιείται στο Αγγλικό κατάλυμα στην παλιά πόλη της Ρόδου και έχει τίτλο “Jazz views through an insider’s lens”.

Η έκθεση προσκαλεί τους επισκέπτες καθώς και τους λάτρεις της μουσικής να βιώσουν την jazz μέσα από τα μάτια και την κάμερα ενός καλλιτέχνη που έχει αφιερωθεί στην παρουσίαση των πιο σπουδαίων καλλιτεχνών του χώρου, προσπαθώντας παράλληλα να αποτυπώσει φωτογραφικά τις αξέχαστες στιγμές που έχουν πάντα να του προσφέρουν.
Η αμεσότητα, τα έντονα συναισθήματα, η απρόβλεπτη αυτοσχεδιαστική φύση τους, απεικονίζονται εδώ από κάποιον με εξοικείωση στο είδος της jazz, που συνήθως βρίσκεται δίπλα ή μπροστά στην σκηνή με μια κάμερα στα χέρια του.

rhodes-jazz-festival-halfnote
rhodes-jazz-festival-sarpok

Πρόγραμμα

11ο Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου

 

Τρεις ημέρεσ γεματεσ μοναδικεσ μελωδίες

21 καλλιτέχνες από την Αθήνα, τη Λισαβόνα, το Λονδίνο, τη Μαδρίτη και το Ρότερνταμ

στη σκηνη του 11ου φεστιβαλ τζαζ ροδου

Παναγία του Μπούργκου

Μεσαιωνική Πόλη

18-20

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

2026

 

Ώρα Έναρξης: 20:30

Είσοδος Ελεύθερη

Ημέρα 1

18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026 στις 20:30

Valia Calda

Σύνθεση

Sam Warner: τρομπέτα /flugelhorn

James Allspopp: τενόρο σαξόφωνο /μπάσο κλαρίνο

Theodoros Ziarkas: μπάσο / ηλεκτρονικά

Gaspart de Sena: τύμπανα

Nikos Ziarkas:  κοντραμπάσο

Το πειραματικό jazz σχήμα από το Λονδίνο Valia Calda, παρουσιάζει το τελευταίο τους άλμπουμ ‘Homeland’ στη Ρόδο στο Rhodes Jazz Festival.

Το γκρούπ Valia Calda αποτελείται απο τον κιθαρίστα Νίκο Ζιάρκαωκαι τον κοντραμπασίστα Θοδωρή Ζιάρκα, με συνοδοιπόρους τρεις καινοτομους και αναγνωρισμενους μουσικους της Λονδρέζικης σκηνής: τον James Allsopp στο σαξοφωνο (Dr.John, Nostalgia77, Polar Bear), τον Sam Warner στην τρομπέτα (Riot Jazz, Ariwo) και τον ντραμερ Gaspar Sena (Alfa Mist, Maria-Chiara Argirò ).

Μετά την επιτυχημένη ευρωπαϊκή και βρετανική περιοδεία για το «Homeland», οι Valia Calda ήταν οι headliners στο Athens Jazz Festival 2025 ως η επίσημη ελληνική συμμετοχή.

Καθώς το σχήμα δουλεύει την επερχόμενη δισκογραφική δουλεία του, πρόκειται να κυκλοφορήσει η επανέκδοση του δίσκου Homeland σε βινύλιο από την δισκογραφική εταιρεία Fair Weather Friends το φθινόπωρο του 2026. Αυτή η επανέκδοση θα είναι η αφορμή για μια σειρά εμφανίσεων το φθινόπωρο στο Λονδίνο και στην Ελλάδα.

Η μουσική των Valia Calda αντλεί έμπνευση από τις παραδόσεις και τους κοινωνικούς αγώνες του κόσμου.

Το συγκρότημα εμφανίστηκε στη τζαζ σκηνή του Λονδίνου το 2013, με επικεφαλής τον κιθαρίστα Νίκο Ζιάρκα και τον μπασίστα Θοδωρή Ζιάρκα. Η μουσική τους έχει τις ρίζες της στην παραδοσιακή μουσική της Ηπείρου και στην ψυχεδελική τζαζ, ενώ παράλληλα μπλέκεται με κιθαριστικά riffs εμπνευσμένα από το punk και τροπικούς αυτοσχεδιασμούς.
Επιστρέφοντας από τη σιωπή της πανδημίας, το συγκρότημα εξερευνά ένα νέο ηχητικό σύμπαν στο τελευταίο άλμπουμ του «Homeland», που κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2023 από τη Deep Mountain Records. Το άλμπουμ συγκαταλέχθηκε στα καλύτερα της χρονιάς στο «Jazz on Bandcamp May 2023» και στο έγκριτο περιοδικό «The Quietus», ενώ έλαβε ραδιοφωνική προβολή σε σταθμούς σε όλο τον κόσμο, όπως οι KEXP, BBC, Worldwide FM, NTS, Soho Radio, ΕΡΤ και άλλοι.

Το 2018 κυκλοφόρησαν το άλμπουμ «Methexis», το οποίο απέσπασε ευρεία αναγνώριση από τους κριτικούς, μετά το επιτυχημένο ντεμπούτο EP τους το 2013.
Οι Valia Calda έχουν συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες από τη βρετανική τζαζ σκηνή, όπως οι Alabaster DePlume, Maddalena Ghezzi και Maria Chiara Argirò, μεταξύ άλλων. Έχουν πραγματοποιήσει διεθνείς περιοδείες, εμφανιζόμενοι σε καθιερωμένους χώρους και φεστιβάλ όπως τα London Jazz Festival (2013–2023), Lancaster Jazz Festival (2024), BBC Late Proms (2014), Cambridge Jazz Festival (2014–15), Royal Albert Hall (2014), Vortex Jazz Club (2015–), Opus Jazz Club (2024), Bee Bop Cafe (2024), Anopolis Festival (2024), Vovousa Festival (2024) και άλλα.

Η μουσική τους έχει υποστηριχθεί από ραδιοφωνικούς σταθμούς όπως οι BBC Radio 3, ΕΡΤ 3, NPR, Jazz FM και KEXP.

Harris Lambrakis Quartet

Σύνθεση

Νίκος Σιδηροκαστρίτης: τύμπανα

Δημήτρης Θεοχάρης: πιάνο

Δημήτρης Τσεκούρας: κοντραμπάσο

Χάρης Λαμπράκης: νέυ

Το Harris Lambrakis Quartet δημιουργήθηκε το 2006 στην Αθήνα και έκτοτε παρουσιάζει αποκλειστικά πρωτότυπη μουσική, σύνθεση των μελών του. Το συγκρότημα, με τους Νίκο Σιδηροκαστρίτη (τύμπανα), Δημήτρη Θεοχάρη (πιάνο), Δημήτρη Τσεκούρα (κοντραμπάσο) και Χάρη Λαμπράκη (νέι), εμβαθύνει διαρκώς στη σχέση μεταξύ των μουσικών και του κοινού τους, εξερευνώντας παράλληλα τα μουσικά τοπία της Ανατολής και της Δύσης.
 
Το modal jazz, η ελληνική παραδοσιακή μουσική και η τροπική μουσική της Ανατολικής Μεσογείου συνδυάζονται αρμονικά με τις jazz μελωδίες της δεκαετίας του ’60 και τη μουσική του αυτοσχεδιασμού.
Το αποτέλεσμα είναι ένα μουσικό ταξίδι, όπου το κοινό και το συγκρότημα έρχονται αντιμέτωποι με το απρόβλεπτο — κάτι που δεν μπορεί να οριστεί, αλλά μόνο να το ακολουθήσεις.
 
Το Harris Lambrakis Quartet έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, το Théa (2010) και το Metéora (2013), ενώ σύντομα αναμένεται η κυκλοφορία του τρίτου τους άλμπουμ, με τίτλο Lafina.
 
Το κουαρτέτο έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε επιφανείς συναυλιακούς χώρους και φεστιβάλ του εξωτερικού, μεταξύ άλλων στη Δανία, την Ελβετία, το Λιχτενστάιν και την Κύπρο, καθώς και σε ολόκληρη την Ελλάδα.
 
Ενδεικτικά, στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί στους ακόλουθους συναυλιακούς χώρους και φεστιβάλ:
Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (2011 & 2017), Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος – Jazz Chronicles (2017), Athens Aqua Jazz Festival (2018), Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2017), Jazz + Praxis, Πάτρα (2014), 12ο Athens Jazz Festival (2012), όπου απέσπασε το 1ο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής, 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Καλαμάτας (2010), Jazz Festival Τήνου (2009), Jazz Festival Ζακύνθου (2009)

19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026 στις 20:30

Seeds (M. & C. Kalkanis) ft. Alcmini

Σύνθεση
Alkmini: φωνή
 
Μιχάλης Καλκάνης: κοντραμπάσο, πιάνο
 
Χρήστος Καλκάνης: κλαρίνο, πιάνο, electronics

Ο ηχητικός κόσμος του ντουέτου του Μιχάλη και του Χρήστου Καλκάνη Seeds, στον οποίο συνυπάρχουν τα ακουστικά ηχοχρώματα του κοντραμπάσου, του κλαρινέτου και του πιάνου με ηλεκτρονικούς ήχους δημιουργώντας εικόνες που άλλοτε παραπέμπουν σε soundtrack και τη neoclassical σκηνή και άλλοτε θυμίζουν περισσότερο Ελλάδα και παράδοση, προσκαλεί στη σκηνή την Alcmini, μια από τις ανερχόμενες φωνές του παραδοσιακού τραγουδιού, η οποία με τον δικό της μοναδικό τρόπο φέρνει διαχρονικές μελωδίες στο σήμερα.

Ο Μιχάλης Καλκάνης πειραματίζεται και συχνά αλληλεπιδρά με άλλες τέχνες όπως η φωτογραφία, η ποίηση και ο χορός. Ως σόλο καλλιτέχνης έχει παρουσιάσει έργα του σε χώρους όπως το Flux Laboratory, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, την Εθνική Πινακοθήκη και το Μουσείο Μπενάκη, ενώ με το σχήμα του Mihalis Kalkanis Group έχει εμφανιστεί σε σημαντικά ελληνικά φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Summer Nostos Festival (SNFCC), το Athens Jazz Festival και άλλα.

Ο Χρήστος Καλκάνης, με αισθητικές και καλλιτεχνικές επιρροές από τη Μικρά Ασία, τη Θράκη, την κλασική, την jazz και την ηλεκτρονική μουσική, συνδυάζει διαφορετικούς κόσμους και δημιουργεί πρωτότυπα μουσικά setup ως πολυοργανίστας και συνθέτει μουσική για θέατρο και σύγχρονο χορό. Με το ντουέτο τους Seeds, τα δυο αδέρφια έχουν εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Jazz Ahead, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Athens City Festival κ.ά.

Η Alcmini έχει συμμετάσχει σε πολλά projects, μεταξύ των οποίων παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής όπως «Η Φόνισσα» του Γιώργου Κουμεντάκη, και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Πέτρος Κλαμπάνης και ο Ermis. Έκανε το σόλο ντεμπούτο της με μια a cappella ερμηνεία του Θρακιώτικου παραδοσιακού τραγουδιού «Να ’μαν πουλί» και στόχος της είναι να τιμήσει τις διαχρονικές μελωδίες της Ελλάδας, εμπλουτίζοντάς τες με το ξεχωριστό φωνητικό της στυλ και σύγχρονες αισθητικές αναφορές.

Spyros Manesis Trio

Σύνθεση
Σπύρος Μάνεσης: πιάνο / Συνθέσεις
 
Περικλής Τριβόλης: κοντραμπάσο
 
Αναστάσης Γούλιαρης: τύμπανα
Ο καταξιωμένος σε Ελλάδα και εξωτερικό πιανίστας και συνθέτης Σπύρος Μάνεσης παρουσιάζει το νέο του Spyros Manesis Trio, πλαισιωμένος από δύο κορυφαίους μουσικούς της ελληνικής τζαζ σκηνής: τον Περικλή Τριβόλη στο κοντραμπάσο και τον, επί χρόνια συνεργάτη του, Αναστάση Γούλιαρη στα τύμπανα.
 
Η χημεία των τριών μουσικών — χτισμένη μέσα από μακρόχρονες συνεργασίες, κοινές αναζητήσεις και βαθιά κατανόηση του ιδιώματος — διαμορφώνει έναν ήχο που συνδυάζει ωριμότητα, ευελιξία και δημιουργική τόλμη.
 
Το ρεπερτόριο του τρίο περιλαμβάνει συνθέσεις του Μάνεση από όλη τη δημιουργική του πορεία, από τους δίσκους Trioism, Undelivered και Broken Blue, καθώς και νέες, ακυκλοφόρητες συνθέσεις που βρίσκονται λίγο πριν τη δισκογραφική τους καταγραφή. Στο πρόγραμμα εντάσσονται επίσης τολμηρές προσεγγίσεις έργων των Michel Legrand και Λένας Πλάτωνος, δύο δημιουργών που έχουν αποτελέσει σταθερές πηγές έμπνευσης για τον Μάνεση και συνομιλούν οργανικά με τη δική του αισθητική.
 
Το παίξιμο του Spyros Manesis Trio κινείται ανάμεσα στην εσωτερικότητα και τον μελωδικό λυρισμό, και στη δεξιοτεχνία και την εξωστρέφεια· πάντοτε όμως με φρεσκάδα, αίσθηση περιπέτειας και διάθεση για ρίσκο.
 
Οι αναφορές του στο post-mainstream και στη μοντέρνα τζαζ, καθώς και οι επιρροές από τους Bill Evans, Keith Jarrett, Paul Bley και Brad Mehldau, είναι παρούσες αλλά αφομοιωμένες σε έναν απολύτως προσωπικό, αναγνωρίσιμο ήχο. Η συνομιλία του με τον Τριβόλη και τον Γούλιαρη χαρακτηρίζεται από έντονο interplay το οποίο λειτουργεί ως συλλογική αφήγηση που εξελίσσεται ζωντανά επί σκηνής.

20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026 στις 20:30

Giorgos Bereris Quartet

Σύνθεση
Γιώργος Μπερερής:  πιάνο
 
Υβόννη Μέλισσα: βιολί, βιόλα
 
Λάμπρος Παπανικολάου:  κοντραμπάσο
 
Εκτορας Ρέμσακ:  τύμπανα
Γιώργος Μπερερής – Sea in Common
 
Μια μουσική περιπλάνηση στη Μεσόγειο και τα Βαλκάνια. Ο πιανίστας και συνθέτης Γιώργος Μπερερής, με έδρα το Ρότερνταμ, παρουσιάζει στην Ελλάδα το νέο του άλμπουμ Sea in Common (2026), σε μια συναυλία που αποτελεί σταθμό της ευρωπαϊκής περιοδείας του, η οποία πραγματοποιείται σε εφτά χώρες. Με αφετηρία την ελληνική και ευρύτερη μεσογειακή μουσική παράδοση και συνομιλώντας δημιουργικά με τη σύγχρονη jazz, το Sea in Common κινείται στο φάσμα της East-Mediterranean Jazz, συνδυάζοντας το παραδοσιακό βιολί και την Κρητική Λύρα με ένα jazz piano trio.
 
Το αποτέλεσμα είναι ένας ιδιαίτερος ηχητικός κόσμος, όπου οι μελωδίες, οι ρυθμοί και οι αυτοσχεδιασμοί λειτουργούν ως γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικές μουσικές παραδόσεις. Το project γεννήθηκε μέσα από τις πρόσφατες περιηγήσεις και τα ταξίδια του Μπερερή στη Μεσόγειο και τα Βαλκάνια. Στον πυρήνα του βρίσκονται κοινά ηχοτοπία που επανεμφανίζονται από τόπο σε τόπο: η γιορτινή μουσική, η αστική βοή, οι ήχοι της φύσης και της καθημερινότητας, αλλά κυρίως οι ανθρώπινες συναντήσεις — εκείνες τις στιγμές όπου άνθρωποι που δεν μοιράζονται απαραίτητα μια κοινή γλώσσα καταφέρνουν, μέσα από τη μουσική, να επικοινωνήσουν και να συνδεθούν.
 
Όπως σημειώνει ο συνθέτης Κυριάκος Σφέτσας, στα linear notes του δίσκου, ακούς τη μουσική του Γιώργου Μπερερή, και αισθάνεσαι ξαφνικά να σμικρύνονται τα όποια προβλήματα σε διακατέχουν, και να σε γεμίζουν: η έκπληξη, η χαρά και η ευχαρίστηση. Ως δώρο ενός άγνωστου νέου Θεού.
 
Ο Γιώργος Μπερερής είναι Έλληνας πιανίστας και συνθέτης που ζει στο Ρότερνταμ και δραστηριοποιείται στην Κεντρική Ευρώπη. Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Ελλάδα, έχει διαμορφώσει ένα προσωπικό μουσικό ιδίωμα που συνδυάζει στοιχεία της ελληνικής και βαλκανικής μουσικής παράδοσης με τη σύγχρονη jazz και τον αυτοσχεδιασμό. Έχει κυκλοφορήσει τρία προσωπικά άλμπουμ, τα Laros, Sigá y Silente και Sea in Common, ενώ έχει δώσει συναυλίες σε σημαντικούς χώρους και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ανάμεσα σε αυτούς συγκαταλέγονται το Athens Jazz Festival, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το De Doelen, το Vortex Jazz Club στο Λονδίνο και το Jamboree στη Βαρκελώνη, καθώς και διοργανώσεις και σκηνές σε χώρες όπως η Γερμανία, η Ολλανδία, το Βέλγιο, η Ισπανία, η Ρουμανία και η Σερβία.
 
Παράλληλα με τα προσωπικά του projects, έχει συνεργαστεί και ηχογραφήσει με σημαντικούς καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής jazz και world music σκηνής, μεταξύ άλλων τους Kudsi Erguner, Κυριάκο Σφέτσα, Alba Careta, Tereza Catarov, Lucie Lelaurain και Merem. Ο Μπερερής ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές του σπουδές με κατεύθυνση στο jazz πιάνο στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και στη συνέχεια απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο από το Codarts University for the Arts στο Ρότερνταμ. Η βραβευμένη μεταπτυχιακή έρευνά του επικεντρώθηκε στο ταξίμι στο πιάνο ως μορφή αυτοσχεδιασμού, αναδεικνύοντας τη βαθιά του ενασχόληση με τη σχέση ανάμεσα στην ελληνική μουσική παράδοση και τη σύγχρονη jazz. Στη συναυλία του Sea in Common ο Γιώργος Μπερερής πλαισιώνεται από τρεις σταθερούς συνεργάτες του, δημιουργώντας ένα κουαρτέτο στο οποίο το πιάνο, το βιολί, το κοντραμπάσο και τα τύμπανα συνδιαλέγονται μέσα από τη σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό.
 
Το Sea in Common είναι μια μουσική διαδρομή χωρίς αυστηρά σύνορα. Μια εξερεύνηση της κοινής θάλασσας, των ήχων που ταξιδεύουν από τόπο σε τόπο και των ανθρώπων που, ακόμη και όταν δεν μιλούν την ίδια γλώσσα, μπορούν να συναντηθούν μέσα από τη μουσική.

Adam Ben Ezra Duo

Σύνθεση
Adam Ben Ezra: κοντραμπάσο
 
Michael Olivera: τύμπανα
Ετοιμαστείτε για ένα πρωτοποριακό μουσικό ταξίδι με τον δεξιοτέχνη του κοντραμπάσου Adam Ben Ezra, ο οποίος παρουσιάζει το νέο του project, ένα δυναμικό ντουέτο με τον καταξιωμένο ντράμερ Michael Olivera.
 
Το νέο αυτό σχήμα αναδεικνύει τη μοναδική δημιουργικότητα και τη μουσική αντίληψη του Adam Ben Ezra, ζωντανεύοντας με έναν ιδιαίτερο και συναρπαστικό τρόπο τις 100% πρωτότυπες συνθέσεις του.
Το νέο του άλμπουμ, Heavy Drops, που κυκλοφόρησε το 2025, ανεβάζει τη σχέση ανάμεσα στο μπάσο και τα τύμπανα σε ένα εντελώς νέο επίπεδο.
 
Συνδυάζοντας διαφορετικά μουσικά είδη και παραδόσεις, οι συνθέσεις του Adam Ben Ezra εξερευνούν νέους αλλά και διαχρονικούς ήχους, δημιουργώντας μια πλούσια και δυναμική μουσική εμπειρία.
 
Με αφορμή την κυκλοφορία του Heavy Drops, ο Adam Ben Ezra πραγματοποιεί περιοδεία μαζί με τον Michael Olivera, παρουσιάζοντας κομμάτια από το νέο άλμπουμ, αλλά και ανανεωμένες εκδοχές αγαπημένων συνθέσεων από την προηγούμενη δισκογραφία του.
 
Η ζωντανή εμφάνιση του ντουέτου αναδεικνύει τη δεξιοτεχνία του Adam Ben Ezra στο κοντραμπάσο, ενώ παράλληλα αποκαλύπτει τη ρυθμική ενέργεια και τη μοναδική χημεία που αναπτύσσεται ανάμεσα στους δύο μουσικούς.
Με τον χαρακτηριστικό προσωπικό του ήχο και την απαράμιλλη μουσικότητά του, ο Adam Ben Ezra συνεχίζει να διευρύνει τα όρια της μελωδίας, του groove και του αυτοσχεδιασμού. Το νέο αυτό ντουέτο αποτελεί ένα ακόμη σημαντικό βήμα στη δημιουργική του πορεία, προσφέροντας στο κοινό μια καθηλωτική μουσική εμπειρία.

Με την ευγενική υποστήριξη των

Τοπικοί χορηγοί επικοινωνίας